1982年にNSC大阪校が開設され、その後東京、広島、岡山へと拡大されていきました。
NSC大阪校はお笑い芸人の養成を主に行っていますが、東京校では俳優や構成作家、歌手の育成も行われています。
NSC第一期生は、お笑い界の重鎮、ダウンタウンです。
NSCの授業内容としては、講師にネタを見せ指導を受けること、トーク技術や業界知識の講習、演技指導、発声練習、その他特別講義などがあります。
NSCの講師陣も、オール巨人をはじめとする、超豪華な顔触れがそろっています。
タモリは高校を卒業し早稲田大学に入学するも、中退。その後、故郷福岡に帰り、サラリーマン、喫茶店やボウリング場など職を転々とします。そして再び上京。30歳で芸能界デビューを果たしました。
タモリはデビュー当時、今や当たり前の“サングラス”姿ではなく、眼帯をしていました。サブカルチャー好きの若者にはウケがよかったが、「不気味だ」と否定的な意見をもたれていました。だが弟子入りや修行経歴を持たないタモリは、独自の笑いが功をなし、人気番組『オールナイトニッポン』でお笑い芸人としての地位を確立。
タモリは1982年からは言わずと知れた『笑っていいとも！』の司会に抜擢。今年で25年目を迎える長寿番組、しかも司会者がずっと同じ人物であるということで、ギネスブックにも登録されています。眼帯をしていた頃のタモリには想像がつかなかったことでしょう。まさにサングラスと共にお笑いの道を歩んでいるといっても過言ではありません。
タモリはその他にも音楽番組や深夜番組などレギュラー番組を抱え、お笑い芸人の枠を超え、TV界でなくてはならないお笑い芸人として活躍しています。
『オレたちひょうきん族』には、まだ若手芸人だったビートたけしや明石家さんまをはじめ、片岡鶴太郎、山田邦子、コント赤信号など、今や一流と呼ばれる芸能人が出演していました。今をときめく宮崎県知事である東国原知事も『オレたちひょうきん族』出身です。
お笑いオールスターともいえる超豪華なメンツに、オレたちひょうきん族という番組が現在まで人々に人気なのがうなずけますね。一種のブランドといいましょうか。「俺、オレたちひょうきん族に出てたしぃ～」なんて言えたらかっこいいものです。
『オレたちひょうきん族』の中で人気のコントは、タケちゃんマン、ひょうきん懺悔室、ひょうきんベストテンなどがあります。“懺悔の神様”はとても有名ですね！
『オレたちひょうきん族』は、現在のお笑いブームの火種になった番組といっても過言ではないでしょう。
漫才ブームの一線で活躍した芸人には、今や司会業で外すことのできない、タモリ、明石家さんま、島田紳助（紳助竜介）、そして映画監督として世界で活躍するビートたけし（北野武）がいます。他にはのりお・よしお、今いくよ・くるよ、オール阪神巨人、横山やすし・西川きよし、B&B、ザ・ぼんちなどが挙げられます。
漫才とは、そもそも現代のようなコントではなく、マイクを一本立て“ボケ”と“ツッコミ”に分かれて言葉と身振りだけで観客を爆笑させるというものです。よって、言葉のスピードやテンポなどが重要になるでしょう。
漫才ブームの特徴としては、毒舌ネタや社会ネタ、楽屋ネタ、ものまねネタなどが流行りました。例えば、現在『がばいばあちゃん』という小説がブレイクしている元B&Bの島田洋七のネタである“もみじまんじゅう”や、ビートたけしによる“コマネチ”などはとても有名です。
漫才ブームの結果、一気に若手お笑い芸人が花を咲かせました。
声帯模写というネーミングは、もともとは日本の1930年代を代表するコメディアンである古川ロッパが命名したもので、寄席芸の「形態模写」のもじりです。この声帯模写という、当時としてはモダンに感じられたネーミングが一般人にも受け、当時声帯模写は大流行しました。
声帯模写という呼び方は、現代ではほとんど死語になっています。とはいえ、これは声帯模写そのものが廃れたということではなく、声帯模写という呼び名が「声マネ」「歌マネ」などに変わったというだけの話。声帯模写に該当するものは、今でも高度な演芸として生き続けています。
漫才のもとになったのは、平安時代から続く「万歳」。この演芸は戸別訪問の形で行われたもので、その家の繁栄を願う寿詞（ほぎごと）を述べつつ音楽と踊りを見せるものでした。こうした万歳は、「越前万歳」「加賀万歳」といった形で、今日でも伝統芸能として保存されています。
この万歳が現代の漫才のような形に発展するのは、明治時代になってから。万歳のうち、娯楽性が高くなった「尾張万歳」から、漫才の原型となるものが派生しました。そして大正末期に至り、ほぼ現在の漫才と同じ、話だけから成る演芸として成立したのです。
漫才では、片方が「ボケ」、もう片方は「ツッコミ」という役割を負います。主な進行の仕方としては――まずボケが面白い話題や仕草で笑いのきっかけを作り、そこですかさずツッコミがボケの間違いを指摘して、観客に笑いのツボを提示します。
漫才はテレビで見ることもできますが、生で見る漫才もまた格別です。皆さんも機会があれば、生の漫才をごらんになってはいかがですか。
お笑いブーム真っ盛りの1980年頃に、吉本興業のタレントの全国区進出を成功させたが、古いスタイルにこだわる吉本新喜劇は、客足が減りつつあった。
そこで再生プロジェクトとして、期限までに観客動員数が目標値に達しなければ吉本新喜劇をやめるというセンセーショナルな「新喜劇やめよっカナ!?キャンペーン」を開始し、人気が回復。
お笑い芸人間寛平や、レイザーラモンのようなスターも生んでいる。
吉本新喜劇の池乃めだか、チャーリー浜などは、テレビの影響などで全国的な人気を得るまでになっている。
お笑いで知られるザ・ドリフターズだが、最初はコミックバンドで、実力も1966年のビートルズ日本公演の前座を務めたほど。つまりバンドとしての実績はあった。
ザ・ドリフターズの初期メンバーは、いかりや長介（ベース）、加藤茶（ドラムス）、高木ブー（リードギター）、仲本工事（リズムギター、ボーカル）、荒井注（キーボード）。その後、荒井注の脱退により志村けん（ギター、キーボード）がメンバーに加わった。リーダーはいかりや長介で、いかりや死後の新リーダーは確定していない。
ザ・ドリフターズの現在の活躍は、志村けん、加藤茶がお笑い芸人。他のメンバーは役者やミュージシャン（タレント）としての活動が多い。
ブログはまめな更新がファンにはうれしく、楽しいもの。
たけし軍団のなべやかんの「なべやかんだ！！」
名前そのものの「南海キャンディーズの山ちゃん（山里亮太）のブログ」。
「はなわ本人が書き込み＆画像をたま～にＵＰ!！」という、はなわの公認応援ブログ「はなわ日記」。はなわのサイトは別にちゃんとあります。
有名・新人、応援、いろんなお笑い芸人のブログがあります。
青木さやか、波田陽区、ネプチューンなど、ワタナベエンターテインメントのサイトには、所属お笑い芸人のブログ集があります。
更新がとまっているお笑い芸人のブログもあります。
「やい！スピードワゴン井戸田潤」は、2005年９月から更新が見られず。
「レイザーラモンＨＧのHollywood Fan! 番組公式Blog」は、2006年８月３１日で終了。
まずは、国民的好感度ＮＯ１を記録したの明石家さんま。「日本で最も露出の多いテレビスター」として、1999年ギネス世界記録に認定されています。数々の放送演芸大賞を受賞したお笑い芸人です。
吉本興業の大御所お笑い芸人といえば、桂三枝、西川きよし、笑福亭仁鶴、坂田利夫。笑福亭仁鶴の弟弟子である、笑福亭鶴瓶も評価の高い芸人です。
最近人気のある、吉本興業のお笑い芸人といえば、ご存じレイザーラモンＨＧ。レイザーラモンＨＧは、住谷正樹のゲイキャラですが、鈴木杏奈との結婚でほほえましい話題を振りまいています。
吉本興業には、お笑い芸人というより、お騒がせ芸人として有名になった人もいます。暴力事件の島田紳助や、最近物議をかもした「極楽とんぼ」の山本圭一。山本圭一は吉本興業を解雇されて、もうほとんど社会から抹殺されています。身から出た錆とはいえ、残念な話です。
「新宿南口連続殺人事件」に参加した、次長課長、ダイノジ、タカアンドトシ、ライセンス、POISON GIRL BAND（ポイズンガールバンド）。……こちらは物騒な事件ではなく、お笑い芸人による立派なライブの名称です。